 Silwan
Ibrahim
Personal
Information:
Place &
date of birth: Beirut, 2 April 1964
Adress: Fanar Beirut Lebanon
Education:
Diplôme
d’Etudes Superieures Beaux Arts.
Institut National des Beaux Arts.
Universite Libanaise (1990)
Exhibitions:
PLATFORM Gallery
Beirut 1989 (Collective Exhibition)
PLATFORM Gallery Beirut 1992 (Collective Exhibition)
ENTRETEMPS Gallery Beirut 1993 (Collective Exhibition)
ENTRETEMPS Gallery Beirut 1995 (Collective Exhibition)
MARAYA REFLETS D’ART Gallery Beirut 1996 (Collective Exhibition)
ENTRETEMPS Gallery Beirut 1998 (Collective Exhibition)
NOAH’s ART Gallery Beirut 1999 (Collective Exhibition)
SPACE OF ART Gallery Beirut 1999 (Collective Exhibition)
AGIAL Gallery Beirut 2000 (Individuel Exhibition)
CIRCUS Gallery Beirut 2000 (Individuel Exhibition)
FESTIVAL DU LIBAN Francophone Andrezieux Boutheon France 2001 (Collective
Exhibition)
BIENNALY OF THE CITY OF TUNIS Tunisia 2002 (Collective Exhibition)
BRONTE ART Gallery Beirut (Lebanese Emirates Collecive Exhibition)
Dubai 2003
GREMILLION LEVNT ART.HUSTON.TEXAS.USA. 2005 (Collective Exhibiton)
AIDA CHERFAN FINE ART Gallery Beirut 2007 (Individuel Exhibiton)
COURTYARD Gallery dubai 2008 (Collective Exhibition)
Permanently exposed works in Gallery AIDA CHERFAN FINE ART Beirut
SINCE 2001 (Collective Exhibition)
Publications:
Illustrations
for Les Draperies De La Pensee by the Poet ALAIN TASSO 1998
Booklet for SILWAN’s painting of 2004 Preface by ALAIN TASSO 2005
L’ultime
conscience par Joseph Tarrab
Ils dansent,
caracolent, pirouettent, virevoltent - et font du surplace. Ils
avancent sans avances, tournent sur eux-mêmes et autour d’eux
mêmes, dépensent une folle énergie à
vide, jouent pour jouer comme pour s’empêcher de penser. Ils
se livrent au mouvement rotatoire de la roue de carrousel sans sortir
de leur confinement à l’intérieur du cadre dans le
cadre qui constitue leur théâtre d’activités
ludiques. Ils se donnent du mal pour se donner du plaisir sans se
donner satisfaction. Leurs recréations ne les divertissent
ni ne les égaient. Ils se démènent, comme tous
les clowns et tous les hommes, pour masquer leur triste intuition.
Celle du vide dans lequel ils risquent de basculer à chaque
instant si jamais ils venaient à s’arrêter ou a mettre
les deux pieds a terre. Ils sautent et s’agitent pour préserver
un équilibre instable dont seule la mobilité perpétuelle
garantit le maintien.
Le sol est ce
carrelage géométrique aux motifs répétitifs
synonyme de clôture, d’un système sans surprises aux
contrastes alternes règles d’avance. Ils flottent au-dessus,
dans un monde passéiste à la fois onirique et théâtral,
enveloppes dans leurs amples costumes emberlificotes, telles de
volumineuses coquilles textiles.
Entre le statisme
carcéral du sol et des cadres, murs, cages, boites, etc.,
et le dynamisme sans fin des équilibristes, la sphère
omniprésente fait fonction de transition ou de médiation.
Globe, ballon, boule, planète, elle est la marque d’un sempiternel
tourner-en-rond, d’une cyclicité sans finalité ni
fin.
Ils sont deux
ou trois, et pourtant ils sont un. C’est le même dédouble,
la succession de ses actes se faisant fausse simultanéité:
l’un observe le ciel, l’autre inscrit les observations. La multiplicité
et la convivialité ne sont qu’un leurre. Malgré l’alternance
qui crée l’illusion du différent, il n’y a jamais
que de l’identique, il n’y a que la solitude du solitaire confronte
a lui-même, a sa propre image inversée. C’est pourquoi
l’ego et l’alter ego, l’un et le double ne se regardent ni ne nous
regardent. Cloitres en eux-mêmes sans possibilité de
communication, leurs regards divergent a jamais.
Ce monde d’identités
géométriques et humaines ne pouvait qu’aboutir a l’automatisme
robotique d’un mécanisme a remontoir au mouvement indéfiniment
recommence ou recommençable, telles les trois voltes d’une
ballerine de boite a musique. Voici accomplie la figure de l’alternance
et de la cyclicité: le vivant alterne avec le mécanique,
la vie avec la mort. Le subterfuge illusoire du dédoublement
et de l’agitation ne protégera personne de l’ultime conscience
de sa condition: la mortalité. Seul l’automate s’en fiche
et perdure.
Article
de press: Le carrousel du monde de Silwan Ibrahim
L’Orient le jour – Jeudi 15 Mars 2007
Une série de toiles
grand format sont affichées à la galerie Aïda
Cherfan, jusqu’au 30 mars. Elles sont l’œuvre de Silwan Ibrahim
et illustrent un univers onirique peuplé d’élucubrations
à la fois statiques et dynamiques.
Ils sont fixés
sur la toile, ancrés dans sa texture, ses teintes et son
cadre. Mais ils ne tardent pas à l’envoler vers des espaces
plus vastes et plus libres. Ils flottent tels des Arlequin sans
leurs Colombine, des derviches tourneurs à tarbouches, ou
des marionnettes libérées de leurs ficelles. Ces personnages
appartenant au monde de Silwan Ibrahim ne sont que des médiums
entre l’œuvre et le regard.
Véritables archétypes
nés de l’imagination de l’artiste et semblant sortir de l’époque
médiévale, ils enveloppent la toile de leurs somptueuses
étoffes. Ils ne revendiquent cependant aucune origine, ni
orientale ni occidentale.
Par des couleurs fortes
et par l’invasion dynamique des personnages sur ces toiles grand
format, l’artiste est parvenu à recréer un univers
fantastique, à l’imaginaire débridé. Peuplé
d’échiquiers, comme pour évoquer le jeu et le loisir,
de figures géométriques carcérales, son espace
ressemble à un grand théâtre où les caractères
s’amusent à reproduire le monde. Avec les pans de leurs vêtements
rouge et or, ils ouvrent les rideaux de la scène, laissant
entrevoir le plus beau spectacle du monde : la vie. Une vie que
l’artiste désire parfaite comme ce beau cercle lisse, image
parfaite de la mappemonde, libérée de toute contrainte
malgré les échasses qui fixent les personnages au
sol.
Ouvrant des
fenêtres qui se multiplient à l’infini, Ibrahim invite
le regard à explorer la toile, à y entrer. La grande
roue, Le palais mécanique, Les marionnettes sont autant de
sujets qui semblent ludiques à prime abord mais qui débouchent
finalement vers un questionnement plus grave. Et si l’on s’avise
à demander à l’artiste laquelle de ces toiles préfère-t-il,
il répond en souriant, de ce sourire légèrement
énigmatique : « C’est celle que j’ai encore dans la
tête et qui n’a pas vu le jour. »
C.K.
Silwan's
enchanted universe - Aishti Magazine by Kaelen
Wilson-Goldie
In Silwan Ibrahim’s
painting “ La fête Enchantée,” for stylized figures
dance across a shallow picture plane laid out like a chess board
that is either embedded in a marble tabletop of balanced against
a churning sea. Wearing voluminous costumes of expertly draped cream-colored
cloth, the figures brandish such instruments as trumpets and drums.
One steps nimbly on a red sphere, holding a white string delicately
between thumb and forefinger, another red sphere floating behind
him in the sape of a symbolic balloon.
With its jubilant,
fantastic, carnivalesque atmosphere compressed into flat space,
“La Fête Enchantée” is typical of Silwan’s style. His
paintings collapse the milieus of a court, a castle, a circus and
a celebration into a singular vision that is neither of this world
nor of any other already imagined. His work flirts with elements
of fairy tale and folk tale. It seems to reference the fashions
and social conventions of bygone eras. It also seems to spring from
existing literary genres of picaresque fantasy. Yet as Silwan tells
it, his figures, particularly his affinity for painting musicians,
moment and dance, stem solely from the world of his dreams, “maybe
from another life, “he says”, from deep memories, from collective
memories. Very often these scenes come during a period of meditation,
always with sarcasm, always with humor.”
Silwan was born
in Beirut in 1964. Once when he was young and on holiday, his parents
bought him a box set of oil paints and from that moment on, he spent
most of his childhood paining and reading. When he reached university,
he studied architecture for three years before switching to fine
art, graduating from the Lebanese University’s National Institute
of Fine Art. He has always lived in Lebanon, but more to the point,
he says, he has “always lived in art”.
“He lives with
his painting,” explains Aida Cherfan, the Beirut gallery owner who
has been working with Silwan for the past five years. “He doesn’t
dissociate painting from living. His community, “she adds,” are
the people he draws.”
Although he
has shown his painting in group exhibitions both nationally and
internationally, Silwan doesn’t do gallery shows proper. He doesn’t
produce a body of work on a deadline and then open an exhibition
to the public. That said, his work sells well through the gallery,
an arrangement.
that allows him to work in peace without outside interference. (He
doesn’t allow collectors to visit his studio either, preferring
the neutral space of Cherfan’s galleries in Downtown Beirut and
Antelias as viewing platforms.) He says he doesn’t like the pressure.
Of his prestige as an artist, he says, “it should simmer. That way,
it will end with an excellent result”.
Though he perfected
oil paints as a child, Silwan later switched to acrylics because
they dry faster and the colors are more secure. “I feel it is safer”,
he says. “I think oils are more noble. It took time to adjust. I
needed experience to get the results that I wanted.”
Silwan’s early
interests – in painting, reading and architecture – are all evident
in his mature works. Some of his paintings are meditations on color.
Others suggest literary narrative with vizers and court jesters.
Others still evince a deep interest in space and structure – the
exaggerated chessboard, distance castles, a crystal box like an
imaginary world confined in a wind-up toy, key and all. His imagery
is playful, yet underpinned with philosophical ideas and a hint
of political critique. Who are the kings of these castles? Whose
arrival or indeed whose demise are these musicians heralding? And
why do these worlds, joyous as they may be, appear so squeezed in
space, so preciously airtight, as if they may burst at any moment
like an over-inflated balloon? The longer one looks at Silwan’s
paintings, the more fragmented they appear. The ecstasy of his figures’
upturned faces and the gracefulness of their splayed limbs give
his paintings a sense of movement, but that movement seems to be
necessarily buoyant, bouncing along surfaces that threaten darkly
to break apart.
What holds Silwan’s
oeuvre together is his deep affection for music. He has painted
numerous scenes of musicians, one riffing on Picasso with a composition
titled “Three Musicians” that in fact features only two. “in all
the world,” he explains, “music means sound. All the world communicated
with sound, and vision,” he adds, “which is the image.”
Silwan’s work
flirts with elements of fairy tale and folk tale. It seems to reference
the fashions and social conventions of bygone eras.
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of the artist's artwork
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Physical
address: Fanar Beirut Lebanon - Phone: 961
1 897197
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