 Olivier
Toma
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Biographie:
Il
a débuté son Activité artistique il y a 15
ans et a découvert au fil du temps, la mosaïque, la
peinture, la sculpture, l’encre et la calligraphie.
Aujourd’hui
ses œuvres sont la fusion de la peinture abstraite et de la gestuelle
calligraphique .
On qualifie
son art de « Calligraphisme des Sens » ou d’art sacré…
«Sens» tant pour la qualité des matériaux
des produits qu’il utilise, que dans sa volonté d’exprimer
au travers de ces œuvres une certaine réalité cachée
qu’il souhaite faire partager.
Pour ainsi peut être tenter de redonner…du « sens ».
L’appréciation des toiles peut se faire sous forme de sensation
visuelle, olfactive et tactile.
Des formes apparaissent en fonction de la lumière ou de l’obscurité,
d’un temps sec ou de l’humidité.
Ainsi chaque cycle naturel influe sur les sensations face à
ces toiles.
« Sens » également, car dans un mot calligraphié,
peut en apparaître un autre, en le retournant sa signature
en est l’exemple.
Passionné
de collage et de mélanges insolites, ses œuvres contiennent,
de l’encre de chine, de la peinture fabriqué à base
d’œuf et de terres recueillies au pied de volcans, et un mélange
de calligraphie Orientale, latine ou hébraïque,…
Tout ceci est
le fruit d’une inspiration globale qui allie le temps et l’histoire,
les cultures et les traditions,les matières d’hier et d’aujourd’hui
pour exprimer l’universalité de l’homme.
C’est l’expression
même par la peinture des sentiments , des émotions
et des intuitions .
Constamment
en recherche de nouveaux gestes et de nouvelles matières,
son style s’enrichit au fil du temps, au gré des rencontres
et des découvertes.
Ses dernières
créations sont à base de vernis au curry et au safran,
de peinture à base de cacao et de terre végétale
d’Hawaï, de café et de tabac.
Les calligraphies s’affinent pour devenir de simples gestes de l’esprit
guidés par une inspiration de plus en plus riche.
Depuis peu ,
il fabrique son papier dans son atelier, à base de végétaux
du sud de la France, il arrive ainsi à une création
globale et naturelle des supports et des produits.
Article:
La peinture comme nécessité
Il y a des parcours que rien ne prédestine à la peinture
et au travail solitaire de l’atelier. Des vies solidement ancrées
dans la réalité, des ascensions sans fausse note,
des voies que l’on s’efforce de tracer sur mesure sans imaginer
un jour pouvoir y déroger. L’itinéraire de Olivier
Toma ressemblait à ces rouages parfaitement huilés
jusqu’au jour où quelque chose s’est distendu pour laisser
place au seul moyen d’expression possible dans l’instant, la peinture.
Une approche directe, physique. Un corps à corps avec la
matière comme seule manière de transposer les émotions
et d’en communiquer la réalité agissante.
De ce travail
dans l’urgence des premiers temps, émergèrent le discours
et la raison intellectuelle. Devenue nécessité, la
peinture revêt dès lors un aspect expérimental
lié à un idéal imaginatif. Un espace de création
pure où l’artiste expérimente tous les possibles et
invente, dans une sorte de genèse picturale audacieuse, toute
sorte de techniques qu’il s’approprie dans le seul but de servir
son propos. A cette recherche incessante qui le mène sur
des voies encore inexplorées, s’impose en rémanence
le signe, la calligraphie, le geste réfléchi, l’énergie
circonscrite, le verbe. Une figure inamovible autour de laquelle
s’articule une œuvre dynamique et instinctive.
L’objet de la peinture est d’abord l’opacité du monde. La
peinture est matière et pour percer son mystère, l’espace
de la toile devient expérimental. Il s’agit véritablement
de faire venir, de concentrer le monde dans ce qu’il a de plus primitif
et originel. Une substance sans limite qu’il livre à l’expérience,
au hasard, à la rencontre fortuite et à l’élaboration
lente de textures inattendues.
Le peintre devient
alchimiste et l’atelier se transforme en laboratoire où chaque
tentative est rigoureusement consignée. Faisant fi des démarches
classiques, Olivier Toma tient à inventer un univers qui
lui est propre, puisant autour de lui les éléments
susceptibles d’enter dans la composition d’une matière ou
détournant les produits les plus insolites afin d’obtenir
le résultat escompté.
La nature d’abord,
offre un champ inépuisable d’inspiration. Une séduisante
prodigalité dont l’artiste explore les multiples aspects.
De ses voyages, il rapporte des curiosités minérales,
tel ces flacons de sable vert qu’il utilise pour de lumineuses surfaces
granuleuses. La terre lui offre une large palette chromatique, des
pigments naturels dont il apprécie les tonalités chaleureuses.
Fasciné par les qualités tinctoriales de certaines
plantes, il exprime la couleur contenue dans les pétales
et le corps des végétaux par d’étranges concoctions,
fabriquant ainsi des encres et des bases de nuances plus ou moins
soutenues.
Des fleurs aux
épices, en passant par les aliments traditionnels, tel le
chocolat ou le blanc d’œuf pour médium, tout est sujet à
réflexion et à expérience, voire expérimentation.
Avec l’usage alternatif de produits et de molécules chimiques
qui s’attirent ou jouent la répulsion, la toile se couvre
d’une couche sédimentaire, tantôt harmonieuse, tantôt
conflictuelle. La dynamique est essentielle, comme s’il s’agissait
de retrouver l’élan premier, l’impulsion primitive, celle-là
même qui précéda la représentation. La
peinture se déploie tel un étrange chaos. Une sorte
d’énergie instable, pleine de mobilité, de mouvement,
de flux et de transformation.
Au sein de cet
espace, les éléments se lient, se répondent
et engendrent un tableau construit de tensions extrêmes. Travaillée
de manière complexe, la peinture semble porter les prémices
d’une matière en gestation. Prend place alors, un débat
incessant entre l’espace à peindre, la genèse contenant
des fragments d’univers et l’omniprésence du signe. Sachant
que le chaos est là, toujours réceptacle de la figure.
Deux forces
qui s’opposent. Le chaos et l’ordre. Le silence et le verbe. La
sensualité et le sacré. Les signes calligraphiques
annoncent l’équilibre, l’harmonie, la fondation et les toiles
s’architecturent autour de ces fragments d’écriture omniprésents.
Pour Olivier Toma, le rôle symbolique du signe est déterminant
et son esthétisme soigné apparaît telle une
respiration, un trait d’humanité posé à la
surface du monde. La représentation plus ordonnée
tempère la création chaotique. Des constellations,
des enchevêtrements jusqu’à la dynamique instinctive
s’oppose une nature structurée. Concentrant toutes les aspirations
des hommes, le signe témoigne d’une volonté inaltérable
de nommer, d’éclairer et de donner du sens aux choses qui
les environnent.
D’inspiration variée, la calligraphie marque aussi un retour
au scripturaire, à l’amour du graphisme et à ses dimensions
énigmatiques et merveilleuses. La gestuelle fait entièrement
partie du cérémonial, inscrivant sont amplitude bien
au-delà de l’espace imprimé. Là encore, le
choix des pigments, la transparence, la luminosité et l’intensité
des couleurs sont le résultat d’une recherche aboutie.
Le travail d’Olivier
Toma jouit d’une indépendance à tout épreuve.
Ses évolutions se font de manière spontanée
et jamais en vertu d’une intention qui viendrait contrarier la matière
première de son imagination et de sa démarche de chercheur.
Son expression artistique demeure éminemment libre et par
conséquent, très caractéristique.
Elans de vie,
dynamique, rythmique, la peinture est essentiellement sensuelle.
Sensuelle dans son appréciation du temps, facteur important
de l’acte de peindre qui devient le sujet même du tableau.
Temps inhérent à la technique qu’il lui faut retrouver
sans cesse.
Sensuelle dans le choix de la texture.
Sensualité du rythme, conférant comme un battement
de cœur vibrant à la surface de la matière.
Sensualité et sacralité, dans l’ambiguïté
d’un équilibre fragile
Elle apostrophe
celui qui la regarde. et le place devant la question du sens et
du secret de la substance avec une telle intensité, une telle
présence, une telle évidence de la peinture renouvelée.
Danièle
Helligeinstein
Site personnel
de l'artiste olivier-toma.com
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Quelques oeuvres de l'artiste
Contact: infos@olivier-toma.com
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