|  Jean-Paul
Mansour
Né
à Beyrouth au Liban en 1956, il vit à Paris, en France,
depuis 1981.
Autodidacte,
Jean Paul Mansour a toujours été attiré par
les arts, mais également les sciences, notamment l’astronomie,
passion qui se dévoile dans certaines de ses peintures.
Depuis son enfance,
il affectionne le dessin. C’est après son arrivée
en France qu’il commence la peinture, d’abord par des essais à
l’acrylique puis rapidement en passant à l’huile.
Constamment
à la recherche d’un maître, il ne souhaite pas intégrer
une école. Il arpente les musées et spécialement
celui du Louvre, où il trouvera son mentor, Paul Mantes,
grand peintre et copiste. Ce monsieur de 65 ans l’initie aux techniques
flamandes.
Il a fait très
peu d’expositions, car il aime travailler seul dans son atelier.
Il refuse de se cantonner à un seul sujet, c’est pourquoi
il peint aussi bien des planètes, des paysages libanais,
corses, et même des peintures particulières réalisées
sur commande.
Il vit toujours
à Paris et continue à peindre pour la satisfaction
de sa composition. Il est également auteur de poèmes.
Expositions collectives :
Juillet 1987
Denver (Colorado)
Exposition sur le thème des chevaux
Novembre 1988
Patterson (New Jersey)
Exposition sur le thème des maisons américaines
Juin 1989 Brandford
(Ontario)
Exposition sur le thème de la révoltes des Indiens
d’Amérique
Mai 1993 Paris
(France)
Centre Culturel Libanais
Exposition individuelle :
Août 1994
Paris (France)
Centre Culturel Egyptien
CV in English:
Born in Beirut in Lebanon in 1956, he lives in Paris, in France,
since 1981.
Autodidact,
Jean Paul Mansour was always attracted by arts, but also sciences,
in particular astronomy, passion which is revealed in some of its
paintings.
Since its childhood,
it affectionne the drawing. It is after its arrival in France that
it begins painting, initially by tests with the acrylic resin then
quickly while passing to oil.
Constantly in
the search of a Master, it does not wish to integrate a school.
He surveys the museums and especially that of the Louvre, where
he will find his mentor, Paul Mantes, great painter and copyist.
This 65 year old Mister initiates it with the Flemish techniques.
He did very
few exposures, because he likes to only work in his workshop. He
refuses to confine himself on only one subject, this is why he as
well paints planets, landscapes Lebanese, Corsican, and even of
the particular paintings carried out on order.
He always lives
in Paris and continuous to paint for the satisfaction of his composition.
He is also an author of poems.
Collective
exposures:
July 1987 Denver
(Colorado)
Exposure on the topic of the horses
November 1988
Patterson (New Jersey)
Exposure on the topic of the American houses
June 1989 Brandford
(Ontario)
Exposure on the topic of the revolts of the Indians of America
May 1993 Paris
(France)
Lebanese Arts centre
Individual Exposure:
August 1994
Paris (France)
Egyptian Arts centre
Point
de vue de l'artiste par Jean-Paul Mansour:
Si l’on me demandais
ma façon de travailler et de voir l’art en l’occurrence la
peinture je dirais :
Je laisse le temps à la matière. Lorsque je peins,
je travaille mes fonds par superposition de couches et de couleurs,
ce qui peut me prendre plusieurs jours espacés par le repos
de la matière. Un ciel bleu n’est pas un bleu sorti du tube,
mais un ensemble de surfaces appliquées avec des valeurs
et des couleurs qui viennent compléter le but recherché.
Je ne touche pas nécessairement le sujet final qui constitue
le centre de ma toile, mais modifie les fonds afin de projeter une
couleur réfléchie qui influencera mon sujet principal.
La superposition des couches dites en lavis, permet la pénétration
de la lumière jusqu’à toucher la toile, pour ensuite
nous restituer les couleurs avec un effet de profondeur et de vibration.
En somme, dans mon travail, les couleurs locales, tonales et réfléchies
déterminent l’ensemble de la couleur d’un corps précis.
Je ne suis pas contre ce que l’on appelle, aujourd’hui, la liberté
d’expression dans toute forme d’art quelle qu’elle soit, mais je
défendrai toujours les règles qui nous permettent
d’exprimer nos compositions.
En effet, j’ai toujours considéré l’art comme une
science. - La science des arts - . En ce qui me concerne, l'art
n'est pas gratuit comme on a tendance à le voir de nos jours.
L'art est une science qui se travaille avec beaucoup de persévérance.
Une anecdote illustre bien ce propos : On amena à Rubens
un jeune homme qui voulait faire de la peinture. - Il sait bien
peindre, il t'aiderait à réaliser les fonds de tes
peintures. D'après ce qui nous est rapporté, Rubens
feint l'étonnement et l'admiration. - Il sait faire les fonds
! Amenez-le moi tout de suite, car cela fait des années que
j'essaie de faire les fonds et j'ai encore beaucoup de mal !
Lorsque l'on voit des oeuvres d'arts - dignes de ce nom - on oublie
tout le travail, la persévérance, les efforts, voire
les larmes de l'artiste.
L'art est une science qui a toujours existé dans le concept
de l'univers. Il est soumis à des règles en provenance
de l'éternité. L'artiste ne fait que découvrir
ces concepts. Il ne crée rien, mais son génie réside
dans la composition, l'assemblage de ce qui est mis à sa
disposition. Eh oui, rien n’est gratuit. Certes il y a des gens
qui naissent avec un don, mais le don est un héritage de
l’existence, non des parents. Comme dit Gibran Khalil Gibran «
L’amour se contente de lui même et n’a besoin de personne
». Je pense que l’art se contente d’être et n’attend
rien de qui que ce soit. Ce que j’essaye de dire, c’est que beaucoup
de gens, vantards dans leur fond, mettent l’art à leur service.
Or je pense que l’homme est à la disposition de l’art. Il
est le serviteur de la poésie, de la peinture, de la musique,
de toute science ou science artistique, car toute musique existe
dans l’univers, toute forme artistique, géométrique,
toute couleur, toute chanson ne sont qu’un assemblage des éléments
originels du ce qui « EST » et mis à notre disposition,
et libre à nous d’en découvrir le langage et l’assemblage.
J’insiste sur la persévérance, car utiliser un siccatif
flamand ne s’acquiert pas en une soirée. Faire son propre
mélange d’huile de lin, de siccatif flamand et de térébenthine,
n’est pas qu’une recette que l’on applique, mais un dosage sauvage
que l’on apprend à apprivoiser avec le temps. Tel était
le travail des anciens. Je ne crois par ailleurs en aucune peinture
moderne, rien de tout cela, mais dans des sujets modernes, dans
l’évolution de la pensée, par conséquent de
l’art et des sciences. Aujourd’hui, nous avons donné une
meilleur qualité à la texture picturale, mais quel
modernisme a-t-on apporté? La liberté de l’expression?
mais quelle liberté? Ayez la liberté en mathématique
de dire que deux parallèles se rejoignent et vous verrez,
en théorie, tous les trains dérailler. Il en va de
même dans tous les arts. Des règles de construction
et de couleur ainsi que des formes sont établies avant l’existence
de l’homme ; moi, je vais pour les découvrir et non pour
les inventer.
Artist
Statement by Jean-Paul Mansour:
If
one asked for my way to me of working and to see art in fact painting
I would say:
I leave time to the matter. When I paint, I work my funds by superposition
of layers and colors, which can take to me several days spaced by
the rest of the matter. A blue sky is not a blue left the tube,
but a whole of surfaces applied with values and colors which come
to supplement the required goal. I do not touch necessarily the
final subject which constitutes the center of my fabric, but modifies
the funds in order to project a considered color which will influence
my principal subject. The superposition of the layers called in
washing, allows the penetration of the light until touching the
fabric, for then restoring us the colors with an effect of depth
and vibration. All things considered, in my work, the local, tonal
and considered colours determine the whole of the color of a precise
subject. I am not against what one calls, today, freedom of expression
in any form of art whatever it is, but I will always defend the
rules which enable us to express our compositions.
Indeed, I always regarded art as a science. - The science of arts
- . In what relates to me, art is not free like one tends to see
it nowadays. Art is a science which is worked with much perseverance.
An anecdote illustrates this matter well: One brought to Rubens
a young man who wanted to make painting. - It can paint well, it
would help you to carry out the funds of your paintings. According
to what is brought back to us, Rubens pretends the astonishment
and admiration. - It can make the funds! Bring immediately it to
me, because that made of the years that I try to make the funds
and I still have much evil!
When one sees works of art - worthy of this name - one forgets all
work, perseverance, efforts, even tears of the artist.
Art is a science which always existed in the concept of the universe.
It is subject to rules coming from eternity. The artist does nothing
but discover these concepts. He does not create anything, but its
genius lies in the composition, the assembly of what is placed at
its disposal. In fact, nothing is free. Admittedly there are people
who are born with a gift, but the gift is a heritage of the existence,
not parents. As known as Gibran Khalil Gibran "the love is
even satisfied with him and need for anybody does not have".
I think that art is satisfied to be and nothing of anyone waits.
What I try to say, it is that many people, boasting in their content,
put art at their service. However I think that the man is at the
disposal of art. He is the servant of poetry, painting, the music,
any science or artistic science, because any music exists in the
universe, any form artistic, geometrical, any color, any song are
only one assembly of the elements original of what ""
and is placed at our disposal, and free to us to discover the language
and the assembly of it. I insist on perseverance, because to use
siccative Flemish is not acquired in an evening. To make its own
mixture of terpentine and Flemish, linseed oil siccative, is not
only one receipt which one applies, but a wild proportioning that
one learns how to tame with time. Such was the work of old. I believe
in addition in any modern painting, nothing of all that, but in
modern subjects, the evolution of the thought, consequently of art
and sciences. Today, we better a quality to pictorial texture, but
which modernism did one gave bring? Freedom of the expression? but
which freedom? Have freedom in mathematics to say that two parallels
meet and you will see, in theory, all the trains running off the
line. The same applies in all arts. Rules of construction and color
as of the forms are laid down before the existence of the man; me,
I will discover them and not will invent them.
Article
de presse en Arabe - Press article in Arabic
►► Some
of the artist's artwork
Contact: shedar@orange.fr
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