Director
DeARTE V Edición, que tiene lugar del 26 al 30 de enero de
2006 y de la Galería Dionís Bennassar
Miguel
Tugores: ‘Nuestro máximo objetivo es crear mercado en España’
Vio la luz en
Pollença en 1944, dirige la Galería Dionís
Bennassar de Madrid, ha organizado más de un centenar de
exposiciones individuales y más de 25 colectivas. Titulado
por la Escuela de Arquitectos Técnicos de Barcelona en 1970,
ejerce como tal en Barcelona, Mallorca y Madrid, donde trabaja,
en esta última ciudad, como responsable de la Oficina Técnica
de Radio Televisión Española. Desde 1999 dirige DeARTE.
Es un profesional trabajador, constante, decidido, con las ideas
claras, con ganas de hacer cosas nuevas, que reviertan al sector,
siempre procurando cambiar lo que es mejorable para apoyar la feria,
dotándola de instrumentos para el futuro como la Fundación
recién creada.
-Cuáles
son las principales innovaciones que presenta la quinta edición
de DeARTE 2006?
-La principal novedad es que la gestión de la feria
DeARTE corre a cargo de la Fundación DeARTE contemporáneo,
cuyo presidente es Agustín Medina, asesor estratégico
en comunicación y marketing. Dicha fundación tiene
como patronos a presidentes y directores generales de importantes
empresas de nuestro país líderes en su sector: Rufo
Arroyo (presidente de Sanca), Bernardo Rabassa (presidente de Bernard
Krlef), Álvaro Renedo (Presidente del Consejo de Administración
de Telemadrid), José Manuel Zamorano (director de publicidad
de CEPSA), Carlos Ramos (presidente de ARI y director comercial
del Grupo Z), Ángel Durández (presidente de OJD),
Aquilino Peña (director de Servicios Comunicación
Interactiva. Francetelecom), Ángel Riesgo (presidente de
Grupo Consultores), Cristina Santamarina (directora de Estudios
de CIMOP), Alejandro Couceiro (Secretario General de CEIM), José
Cavero (periodista de Intereconomía), Juan José Almagro
(director general de comunicación y responsabilidad social
Mapfre) y Josep Santacreu (Consejero Delegado de DKV Seguros). Los
vocales son Juan Ramón Plana, director general de la Asociación
Española de Anunciantes y yo mismo. La Secretaria del patronato
es Nuria Vilanova, directora de Inforpress. Muchos de ellos se han
acercado al arte por su identificación con los fines de la
Fundación. Algo bueno sucede cuando tantos profesionales
deciden aproximarse al arte. Asimismo vamos a tener en determinados
días visitas especiales de mujeres embarazadas y acompañadas
de niños de 0 a 7 años para que éstos comiencen
a interesarse por el arte desde tan temprana edad. Creo que es la
primera vez en el mundo que se organiza en el contexto de una feria
de arte visitas tan especiales.
-Qué
otras novedades podremos contemplar?
-Un stand dedicado a los diseñadores de moda, facilitado
por la Asociación Creadores de Moda de España, presidida
por Modesto Lomba, creada en el año 1998, en el que podemos
contemplar creaciones emblemáticas de los mejores estilistas
españoles, además de sus bocetos previos. Por otra
parte tendrá lugar el Primer Encuentro de Escultores de España,
en una mesa redonda en la que participarán Gloria Solas,
presidenta de Alianza Hispánica; Fernando Pereda, director
del Protectorado de Fundaciones; Miguel Moreno, director del Museo
Tiflológico; Joan Lluís Montané, de la Asociación
Internacional de Críticos de Arte y yo mismo. La galería
virtual Artelista.com, con su elenco internacional de artistas en
internet. El Museo Pedagógico de Arte Infantil (Mupai), con
un stand con los mejores trabajos de sus fondos constituidos por
arte infantil. Dicho museo, dirigido por la Universidad Complutense
de Madrid, tiene como objetivos principales ser un recurso pedagógico
de primer orden para fomentar el interés de los niños
por el mundo del arte, ser un centro interactivo al servicio de
las necesidades de los educadores y servir de estímulo a
la creación infantil. Contaremos con la presencia de Fundación
Antonio Gala de Córdoba, que cuenta con dos patronos fundamentales:
la Caja de Ahorros y Monte de Piedad de Córdoba, CajaSur
y la empresa promotora y constructora Arenal 2000, además
de entidades colaboradoras como Mapfre y Editorial Planeta. Asimismo,
nuevas galerías, junto con las que ya vienen asistiendo desde
los inicios de DeARTE y sus artistas. Por otra parte estará
presente el Grupo Euroempresas, con sedes en Madrid, Barcelona,
Valencia, Zaragoza, Praga y Bratislava. En esta edición el
Premio a una Vida de Arte se otorga al pintor Enrique Brinkmann
por su gran trayectoria plástica. Otras fundaciones presentes
son Fundación CEIM y la presencia de Team Newton, equipo
interdisciplinar, cuya intención es investigar en las relaciones
entre arte y ciencia.
-En
qué concepto se asienta la actual edición de la feria?
-La calidad es la condición fundamental, dado que una feria
tiene que tener unos criterios y objetivos marcados por los coleccionistas
y el mercado, que son, en líneas generales, exigentes y estructurados
en torno a una demanda que día a día crece pero que
se consolida en la medida en que existe la confianza necesaria.
Asimismo este año también hemos incidido en el diseño
gráfico, la publicidad, la presentación y la arquitectura
estructural.
-Cuáles
son los principales objetivos de la Fundación DEARTE contemporáneo?
-La Fundación DEARTE gestiona la feria en esta edición
con unos criterios de eficacia empresarial, pretendiendo mejorar
la imagen corporativa, gracias a la acción de su presidente
Manuel Estrada, incidiendo tanto en los apartados de su diseño
gráfico, publicidad, arquitectura de los stands, distribución
de espacios, mejora de la calidad en la presentación de la
feria al exterior, etc. La mejora de la imagen espacial se lleva
a cabo por el equipo de arquitectos dirigido por Ricardo Antón.
El logotipo de la feria es minimalista y cinético, ofreciendo
una idea de movilidad y contemporaneidad. La Fundación de
DEARTE ha dispuesto de una sala de atención VIP, para atender
a los invitados coleccionistas importantes, dentro de la gradual
dedicación al fomento de mercado de la feria. La Fundación
DEARTE contemporáneo nace para el fomento y promoción
del arte español, siendo el desarrollo de los fines de la
Fundación basado en crear programas acordes a las necesidades
reales de sus beneficiarios, con programas propios de actuación
o bien interviniendo en el desarrollo de las actividades de otras
entidades o personas jurídicas o físicas que puedan
compartir los mismos objetivos. Entre otros sus fines son: colaborar
con galeristas españoles y con todos los sectores implicados
en el arte; acercar el arte al ciudadano, potenciando el coleccionismo,
tanto a nivel individual como en el ámbito de las empresas,
organizando encuentros, cursos, seminarios y apoyando a galerías
españolas en su difusión del arte. Divulgando el trabajo
de los artistas españoles contemporáneos y potenciando
el nacimiento de nuevos artistas a través de un sistema de
becas, talleres, exposiciones e intercambios con otras fundaciones.
Otro de los cometidos de la Fundación será conceder
una atención especial al mundo de los niños y jóvenes,
dado que son las generaciones futuras que accederán al mundo
del arte.
-Con
todo ello que es lo que se pretende finalmente?
-Crear mercado en España, en un ambiente en que tanto galeristas,
críticos, marchands, artistas y otros agentes involucrados
interactúen en una sinergia de actuaciones que permita que
el sector evolucione.
-Cuáles
son sus metas de cara al futuro?
-La feria cumple en la actual edición cinco años.
Hoy ya es una realidad imparable. Dentro de esta línea de
actuación continuaremos buscando el mayor número de
apoyos en todos los ámbitos para que las galerías
y sus artistas puedan acceder con mayor peso en el mercado del arte.
Joan
Lluís Montané
Francisca Blázquez, creadora del Dimensionalismo
Francisca Blázquez,
artista multidisciplinar, trabaja en pintura, escultura, grabado,
fotografía convencional, fotografía digital, joyería experimental,
dibujo y en tecnología en Tres D (Tres Dimensiones), realizando
con esta última, Net.Art y creaciones digitales que plasma después
sobre diversos soportes. Asimismo, realiza performances e instalaciones
en las que combina movimiento, cinetismo y composición de espacio
con planteamientos energéticos y dimensionalistas.
En pintura se concentra en la geometría contemporánea que evoluciona
hasta que, en 1998, crea el Dimensionalismo, basado en su superación
de las dimensiones conocidas hasta la fecha para interesarse por
un discurso multidisciplinar y muldimensional, en el que no existen
los límites.
Trabaja en la transformación forma –color. La forma es la estructura
constituida por el color que establece una teoría de contrarios
según sea el tono empleado, organizando perspectivas, composiciones
que, aún siendo planas, tienden a un espacialismo geométrico y hacia
una consolidación de la dimensión multidiversa como eje de su discurso.
Esta tendencia dimensional se acrecienta en sus trabajos en tecnología
de Tres D (Tres Dimensiones) por ordenador en los que establece
una multiplicidad de planteamientos dimensionalistas, en su obra
de Net.Art y en sus múltiples creaciones digitales plasmadas sobre
metacrilato y lona industrial, fundamentalmente. Dichas creaciones
están estructuradas en torno a una facilidad formal que la artista
presenta de tal manera que configura una composición dotada de movimiento
permanente, en la que las formas están transformándose siempre.
Hay un inicio pero no un final. Es decir que las obras quedan abiertas
a nuevas transformaciones.
La artista considera que el arte contemporáneo dimensionalista no
está cerrado a productos acabados y perecederos.
El arte para Francisca Blázquez es multidimensional y eterno, en
el sentido que el creador siempre puede intervenir en él y cuando
éste realiza su traspaso es el paso del tiempo quien se encarga
de actuar. De ahí que su obra, concebida en tecnología de Tres D,
sea producto de una elucubración compleja, febril y elegante, donde
se van superponiendo dimensiones y la creación experimenta constantes
cambios, transformándose la forma expresada en nuevas configuraciones,
dado que el arte no puede ser un concepto cerrado, tal que un producto
utilitario.
De ahí que su discurso evolucione, a partir de las limitaciones
del soporte, de los convencionalismos contenidos en los propios
parámetros de las disciplinas plásticas, hacia una concepción creativa
en la que se produce una transformación inherente a la propia obra,
que la artista llama Dimensionalismo y que constatamos, especialmente,
en sus animaciones artísticas digitales.
Joan
Lluís Montané.
(JLM)
De la Associació Catalana de Crítics d’Art, Asociación Madrileña
de Críticos de Arte, Asociación Española de Críticos de Arte y de
la Asociación Internacional de Críticos de Arte.
Francisca
Blázquez, las dimensiones de la dimensión
Francisca Blázquez
indaga en la forma geométrica, buscando los parámetros
fundacionales del movimiento, que la impulsa a evolucionar, desarrollarse,
expandirse o sintetizarse en función de sus propias necesidades.
Formas que se inician a partir de la dinámica energética,
del cambio constante de la materia, en un contexto elástico,
formalmente configurado a partir de la plasmación continúa
de composiciones, que nos transporta a otros parámetros de
la existencia, debido a que generan, a través del impulso
de su acción, nuevos espacios, reveladoras dimensiones donde
todo tiene su significado.
Formas elípticas, círculos, conos, circunferencias,
rectángulos, cuadrados, triángulos, rombos, dodecaedros,
contemplados desde distintos prismas, enfoques y planteamientos,
conforman una pléyade de insinuaciones dimensionales, planteándose
el delante y el atrás, la perspectiva, el primer plano, la
sección, buscando nuevas salidas, singulares posicionamientos,
en los que destaca la persistencia de la ubicación impensada,
la formulación del equilibrio como teoría, aunque
en un contexto situado al filo de la navaja, en la sorpresa constante
y constatándose el asentamiento de las dimensiones de la
dimensión.
La pluralidad de dimensiones es evidente, formulando un acercamiento
directo, preciso, mostrando la capacidad de aglutinación,
de dar a conocer mundos dentro de otros, pero que, a la vez, poseen
su propia idiosincrasia. Ya no se trata de plasmar con colores planos
la tridimensión, sino que se recrea en los fondos, en el
enfoque y manera de ubicar las estructuras, buscando el efecto,
expresándonos con gran habilidad la sensación de que
está todo en el aire, pero, a la vez, absolutamente fundamentado.
Es la magia sin trampa, olvidada la red, alejados los métodos
más perspicaces, para caer en la fantasía desbordante,
en los mundos extraños que son reflejo de actitudes mentales
y de pensamientos, que sufren a diario una lectura que, en muchas
ocasiones, cambia.
Enigma, misterio, capacidad de evocar otros mundos, que están
ahí, que no les vemos pero que forman parte de nosotros.
Hay una unidad dentro del conjunto de formas, una fe remota en el
destino de la humanidad que surge de sus composiciones, transmitiéndonos
energía positiva y continuos cambios y permutas de su obra
revelándonos su auténtica naturaleza, basada en la
espiritualidad.
En el fondo, aunque trabaja con las matemáticas, física
y química y se interesa por la física cuántica,
es una creadora realmente visceral, sugerente, que siempre se encuentra
en marcha, plenamente inspirada, porque su fuerza es su trabajo,
la creatividad descansa en su imaginación y su influencia
es el espíritu y su capacidad de sacrificio. De ahí
que su obra sea sólida, basada en formas singulares, nunca
vistas, que conforman un lenguaje claramente personal.
Hoy, podemos identificar la obra de la creadora internacional madrileña
partiendo de la base que presenta formas en el espacio, flotando,
como si estuvieran en un túnel del tiempo, en plena transición
hacia otros parámetros.
Esta idea de movimiento, de actitud de traslación, de capacidad
para el cambio, de permutas estructurales, es las que consolidan
una pintura sensacional, que marca una pauta clarísima, evidente,
definida, elaborada en base a una superposición de elementos,
o bien presentando un auténtico puzzle de formas que se compone
y descompone, como si flotaran, en el espacio, en movimiento, superando
cualquier sensación de anclaje, o construcción en
suelo firme. Y, dentro de este contexto, encontramos los tratamientos
del color, que transforman la forma, y de empleo de perspectivas
en las que se pone de manifiesto la fuerza del cambio, del impulso
vital de la hegemonía de la propia existencia.
En este contexto Francisca Blázquez, creadora del Dimensionalismo
en 1998, se nos muestra con toda su capacidad de maniobra, con un
lenguaje excelente, tanto en pintura como en arte digital, joyería,
instalaciones o fotografía. Pero, está claro que su
apuesta es en todos los ámbitos, buscando superar la propia
limitación existente.
Con determinación, su temática logra conectar a nivel
visual con representaciones espirituales superiores, que nos orientan,
a pesar de las explosiones y el olor a muerte, sembrando oro y diamantes
en el camino, alejándose de la planitud y del espíritu
clásico de la abstracción, adentrándose en
el tratamiento formal del concepto geométrico puro, que va
más allá de la forma y que configura un fondo, que
es donde se genera la dimensión.
Francisca Blázquez, un nuevo valor de la plástica
mundial, con un lenguaje dimensional propio, que conecta con la
voluntad universal de recuperación posmoderna del ser humano,
sin renunciar a la ciencia pero tampoco mitificarla. Para ella es,
simplemente, un instrumento, pero no un fin, dado que el fin somos
todos y los instrumentos se quedan en la transición del camino
y son renovados por iniciativa humana.
Lo que está claro que, a pesar de su lenguaje tecnológico
consistente, su obra es cálida, diferente, basada en el fuego
interno, en las creencias y en la fe, porque la existencia, con
toda su complejidad, es una auténtica fuerza centrípeta
que nos lanza al vacío con determinación, para iniciar
nuestra particular revolución. La creadora madrileña
ya la ha iniciado por su cuenta y riesgo hace mucho tiempo.
Joan
Lluís Montané
De la Asociación Internacional de Críticos de Arte
>>La cultura del agua
y el onirismo alegórico de la mirada del pez en Reyes Ocre
►► Some
of the artist's artwork
Contact: fblazquez@retemail.es
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